Смысл фильма
Перед нашими глазами встают писательские судьбы. Они разные в своём проявлении. Первый из них – настоящий, но не состоявшийся. Второй – ненастоящий, но прославившийся. Третий – мастер пера, достигший вершины писательского Олимпа.
Мы увидели, насколько важно хорошенько подумать перед тем, как идти на тот или иной шаг. Непродуманные решения приводят к разочарованиям и потерям
Диапазон широк: бывший солдат, ставший садовником, навсегда лишился не только любимой женщины, но и себя. В то время как бесталанный литератор, оставаясь в плену собственных желаний, в глубине души презирает себя за малодушие, которое не позволяет открыть миру правду.
Сколько людей, столько и мнений. Каждый поймет фильм, исходя из своего опыта
Кто-то увидит проблемы в области литературы, кого-то зацепят непростые семейные отношения, некоторые сосредоточат свое внимание на муках совести. Но если нет честности, любые отношения разрушатся, потому что подлый поступок, как ржавчина разъедает изнутри самого человека и распространяется на всех, кто живёт рядом с ним
Сюжет фильма Слова
Фильм начинается с момента презентации известным романистом новой книги. Клэй Хаммонд публично зачитывает часть своего произведения. После выступления он знакомится с молодой журналисткой Даниэллой, и они отправляются к нему домой, где он рассказывает ей окончание истории.
Новый роман посвящен писателю-неудачнику Рори Джэнсену, который жаждет признания и славы, но издатели отвергают его романы. Ему говорят, что публика их не поймет и не примет. Единственным человеком, который поддерживает писателя и верит в него, является его жена Дори.
Однажды в старом портфеле, купленном в антикварном магазине, Рори обнаруживает потрепанную рукопись. Он начинает ее читать и не может остановиться, а потом под впечатлением перепечатывает все страницы на своем компьютере. Его жена восторгается этим произведением, издатель, наконец, дает согласие на публикацию, книга становится бестселлером. Рори получает жизнь, о которой мечтал, и не решается признаться в обмане. На волне успеха он становится знаменитым и пишет новые книги, которые теперь принимаются благосклонно. Писатель сам начинает забывать, что его карьера началась с чужого романа, но как-то раз в парке он встречает старика. Тот рассказывает ему о своей жизни, о том, как он написал рукопись о любви солдата и официантки, как она впоследствии была утеряна. Он открывает свое человеческое горе, которое лежало в основе нашумевшего романа, и называет Рори вором — человеком, укравшим его жизнь.
Джэнсен осознает совершенную ошибку и пытается ее исправить: рассказывает правду жене и издателю, хочет помочь старику, выкупить себе прощение. Но все усилия оказываются напрасны: жена бросает Рори, издатель отказывается что-либо менять в книге, старик не принимает деньги и прогоняет его, а вскоре внезапно умирает.
Писателя, который еще недавно наслаждался новой жизнью, мучит вина и последствия его ошибки.
Есть ли скрытый смысл
Действие картины проходит словно в полубреду. Сюжет буквально напичкан символизмом и неоднозначными сценами. Так, когда Харпер приезжает в деревню, она без спроса срывает с дерева в саду яблоко и съедает его. Часть аудитории увидела в этом отсылку к библейскому первородному греху.
Картина пронизана аллегориями. Так, все мужчины в Костоне на одно лицо, что намекает аудитории на то, что мужчины, зараженные вирусом шовинизма к противоположному полу, во многом одинаковы. Их токсичное поведение не только больно ранит жертву, но и заставляет ее испытывать стыд. В диалогах проскальзывают фразы, которые зрители слышат каждый день в своей повседневной жизни.
Режиссер не спешит раскрывать публике истинный смысл своего творения. Недосказанностью он оставляет место для додумывания и различных трактовок картины.
Из абьюзивных отношений в сельскую местность
Главная героиня Харпер (Джесси Бакли) смотрит на падающего за окном мужа. В замедленной съемке она истошно кричит, но со стороны улицы ничего не слышно. В лице мужчины читается то ли удивление от роковой случайности, то ли сожаление о содеянном. Перед смертью муж манипулировал ей: в ссоре угрожал, что покончит с собой. Это воспоминание преследует Харпер на протяжении фильма.
Героиня пытается жить дальше. Для душевного исцеления она приезжает в идиллическую деревню. В милый домик шекспировского века — с каменными стенами, дубовыми балками и красными яблоками в саду. Харпер встречает арендодатель Джеффри, клише британской деревенщины — с арсеналом жутких шуток.
Вскоре зритель замечает, что в городке живут только мужчины. Более того, все они похожи друг на друга. Их играет один человек — Рори Киннер. Он и арендодатель, и священник, и полицейский, и бармен и даже ребенок в маске Мэрилин Монро − это своеобразный заменитель женщины в деревне. Лицо Киннера для роли ребенка омолодили при помощи компьютерной графики — и получилось в хорошем смысле ужасно. Видимо, этого и добавился Гарленд.
В блаженстве гуляя по лесу, Харпер не замечает его ядовитости. Словно при цветокоррекции перестарались с насыщенностью зеленого. По Гарленду, природное начало опасно, об этом намекают повсюду расставленные мифологические символы.
Харпер заходит в мрачный туннель, в другом конце которого появляется силуэт. Он бежит в ее сторону, словно вырываясь из темной утробы (мотив беременности сплошь и рядом). Им оказывается обнаженный Зеленый человек в исполнении универсального Рори Киннера — из его ран на лице прорастают листья и ветви. Как бы ни гримировали Рори Киннера под новые личины, их функция всегда одна — запугивание Харпер.
Похожие фильмы
- «Оно» (США, 2014): не экранизация Стивена Кинга, а самостоятельное произведение, умело играющее на страхе преследования;
- «Мама!» (США, 2017): фильм ужасов – метафора от Даррена Аронофски;
- «Антихрист» (Дания, 2009): супруги, потерявшие ребёнка, погружаются в пучину безумия — ужасы от культового режиссёра авторского кино Ларса Фон Триера;
- «Дом на другой стороне» (США, 2020): вдова пытается разгадать тайну страшную тайну мужа, покончившего жизнь самоубийством.
Автор статьи
Евгений Пинигин
Музыкант, юрист, маркетолог. В прошлом — эзотерик, в настоящем — скептик и реалист. Любит кино, сериалы, экстремальный спорт.
Объяснение концовки «Род мужской»: Выживет ли Харпер в ночи ужасов? Чем закончится?
Харпер бежит обратно в дом, а затем с ужасом наблюдает, как Зеленый Человек ломает лодыжку, а затем, кажется, беременеет, его живот растет, а затем, в конечном итоге, рожает мальчика-подростка (в его точной форме). Тело мальчика ползет к женщине, раздувается, как будто внутри него что-то растет, а затем рожает взрослого викария. То же самое продолжается до тех пор, пока тело Джеффри не вырывается из викария, а изо рта Джеффри не выходит Джеймс. Джеймс, который тоже совершенно голый и окровавленный, как младенец сразу после рождения, садится на диван, и там к нему присоединяется Харпер. Он взывает к женщине, прося ее посмотреть на него, вспомнить, как он упал и умер, в еще одной попытке заставить ее ложно чувствовать себя ответственной и виноватой. Харпер, теперь явно уставшая и покончившая со своими тяжелыми душевными и эмоциональными страданиями, спрашивает Джеймса, чего он хочет от нее, и тот отвечает, что хочет только ее любви. Харпер насмехается над ним и отвергает его еще раз, и фильм выбирает именно этот момент, чтобы впервые вывести свое название на экран с большими оранжевыми буквами на черном экране с надписью «Род мужчины». Кажется абсурдно невероятным, как Джеймс буквально переворачивает жизнь своей жены с ног на голову, даже после своей смерти, обвиняя ее во всем плохом и неправильном, что с ним случилось, а потом может сказать, что он хочет только ее любви. Однако, если думать об этом вне контекста фильма, такое манипулятивное поведение среди мужчин, лишенных какого-либо чувства ответственности, не так уж и неслыханно. С длинной сценой злых людей, рождающих злых людей, фильм пытается изобразить саму природу, в которой патриархат находит свой путь на протяжении веков, передаваемый из поколения в поколение. Физические травмы, полученные мужчинами, пытающимися напасть на Харпера, — сломанная лодыжка и расколотая на две половины рука — это травмы, полученные на теле Джеймса после того, как он бросился насмерть. Его тело приземлилось между металлическими спицами забора, что разорвало ему руку, а тяжелое падение сломало лодыжку. Несомненно, страх и ложное чувство вины из-за супружеских отношений снова преследуют Харпер в отпуске.
На следующее утро Райли едет к дому и видит, что машина Харпера полностью разбита в результате столкновения, которое устроил Джеффри прошлой ночью. Райли, которая беременна, подходит к дому и видит свою лучшую подругу, сидящую в одиночестве и смотрящую на маленький листик. Райли замечает кровавые следы возле дома, а также травмы Харпер, которая затем смотрит на нее и улыбается, и фильм становится черным. Харпер определенно переживает ночь, и в этом месте также предостаточно видимых признаков того, что нападения действительно произошли. Должны ли мы тогда считать, что все сверхъестественные элементы действительно имели место? Хотя это одна точка зрения, можно подумать и о другой, более символической. Харпер обязательно расскажет Райли обо всех мучительных переживаниях, и Райли определенно поверит ей, потому что, как женщина, она могла бы иметь отношение к разврату, агрессии и токсичности, которым мужчины со злыми намерениями препятствуют. Все согласны с тем, что такое прочтение кажется чрезвычайно гендерным, но, возможно, оно приближает нас на один шаг к тому, что фильм хочет символизировать. В конечном счете, «Род мужчины» оставляют зрителей с множеством вдумчивых эффектов, независимо от того, на чьей стороне дебатов они хотят быть. Тонкая, но плавная игра Джесси Бакли в роли Харпер Марлоу имеет огромное значение для того, чтобы фильм произвел такой эффект. В целом, несмотря на неубедительное исполнение в конце, «Мужчины» — занимательные часы, дающие пищу для размышлений. «Мужчины» производят на зрителей множество вдумчивых эффектов, независимо от того, на чьей стороне дебатов они хотят быть. Тонкая, но плавная игра Джесси Бакли в роли Харпер Марлоу имеет огромное значение для того, чтобы фильм произвел такой эффект. В целом, несмотря на неубедительное исполнение в конце, «Род мужчины» — занимательные часы, дающие пищу для размышлений.
«Род мужчины» производят на зрителей множество вдумчивых эффектов, независимо от того, на чьей стороне дебатов они хотят быть. Тонкая, но плавная игра Джесси Бакли в роли Харпер Марлоу имеет огромное значение для того, чтобы фильм произвел такой эффект. В целом, несмотря на неубедительное исполнение в конце, «Род мужчины» — занимательные часы, дающие пищу для размышлений.
«Род мужчины» — драматический фильм ужасов 2022 года режиссёра Алекса Гарланда.
One actor to play them all
In casting Kinnear to play all the male roles in the bucolic but eerie village, from the seemingly benign caretaker of the house where Harper stays to a mentally disturbed 9-year-old boy, Garland seems at first glance to be suggesting that all men are, deep down the same — and equally capable of violence and cruelty toward women. But even there, the director says, things aren’t so simple.
“Does Harper see all men as the same even though they’re not? Or does she not realize that, in fact, they are all the same?” Garland said. “Those are wildly differently interpretations, and the question is in no way answered by the film. You could watch this movie and say it’s just a ghost story: This young woman is bereaved and goes to the countryside and gets essentially haunted by either the memory or the manifestation of her dead husband’s sadness and anger. It should just be able to function like that if that’s what people wanted.”
Indeed, Kinnear — who says the two-week rehearsal period before shooting began was “like a therapy session” — argues one could see the film not as an allegory about toxic masculinity but rather a story about emotional trauma.
“Yeah, you can project out of Harper’s story something about contemporary society and traditional gender roles throughout history,” Kinnear said. “But you can also see it as the story of a woman who’s suffered a traumatic event and how she processes that trauma and how that trauma keeps on raising its head, albeit in different guises. For me, that’s how I found it the most affecting.”
(Danielle Amy / For The Times)
Advertisement
Some viewers may not even realize that Kinnear is playing some ten different roles in the film, so fully does he disappear into each one with the help of makeup, prosthetics and subtleties of performance.
“There was a risk that it could become a kind of virtuosic acting exercise but I wanted all these characters to sort of seep out of the countryside,” Kinnear said. “Obviously they are archetypes and tropes but Alex was very keen, as I was, to make sure that they were all credible and fully rounded individuals. So the first thing I did was to write a biography for each one of them, even the ones that I knew were only going to be on camera for a very short period of time.”
As a rule, Buckley says she generally avoids horror films (“The last one I saw was probably when I was eight”). But while her character spends nearly the entirety of “Men” in a state of paranoia, grief and terror, in the end she had a surprising amount of fun working on the film, though it did unquestionably get under her skin.
”Me and Rory got on like a house on fire,” she said. “In between the horror, we had huge laughs. But when I would go home on the weekend, anytime my partner came into the room I just screamed. He was like, ‘Jessie, I live here!’ So that was the one thing that kind of stuck with me for a few weeks.”
Смысл фильма «Род мужской»
Овдовевшая девушка по имени Харпер решила наладить своё душевное состояние и отправилась в небольшую деревню в Англии, где надеялась тихо и мирно провести время и пережить горе, которое с ней произошло. Её эмоциональное состояние было слишком подорванным, поэтому ей бы пошло это на пользу. Однако её неожиданный отпуск, который бы мог внести ясность в её жизнь внезапно становится чередой кошмаров и ужасов. Девушку начинает преследовать подозрительный мужчина, который был очень похож на Джеффри – хозяина дома, в котором временно проживала наша главная героиня кинокартины «Род мужской». Вскоре девушка понимает, что он является эксгибиционистом. На одной встрече её страшные кошмары не прекращаются, ведь каждый из мужчин, которые жили неподалеку от её домика, включая местного священника и даже маленького мальчика, все были словно клонами хозяина дома. Именно в этот момент Харпер понимала, что ей тут явно не рады.
Сюжет фильма «Род мужской» можно назвать условным. Описание того, что происходит в фильме можно поместить в одно предложение и будет полностью понятны событии, которые нам преподносит группа, работающая над этой экранизацией. На самом деле Алекс Гарленд и не думал удивлять зрителя странными поворотами, шокирующими событиями или выдуманными героями. Он просто хотел заставить зрителя ощутить всю ту боль и внутренний ад девушки, которая пережила смерть мужа.
Не может не радовать и техническое исполнение фильма, ведь новая работа режиссера продемонстрировала зрителю, что Гарленд умеет снимать не только фантастику, но и ужасы. Первая половина картины может показаться довольно знакомой, ведь имеют «возвышенные» ужасы в стиле фильмов «Ведьмы» или «Оно приходит ночью». Зрителя охватывает долгий статичный кадр, заунывное хоровое пение, а также атмосфера, которая может давить на мозг. Именно в такой момент может показаться, что фильм рассчитан больше на зарождение внутри человека тревоги, нежели страха.
Были ли мужчины, которых Харпер видел настоящими?
На протяжении всего фильма Гарланда Харпер взаимодействует с несколькими фигурами, и, вероятно, это Джеффри, Сэмюэл, Офицер полиции, и Викарий все настоящие. Однако, как только история обостряется и Харпер понимает, что арестованный обнаженный мужчина был освобожден, все становится по-настоящему странным. В арендованном доме для отпуска Харпер подвергается преследованиям и нападениям со стороны всех мужчин в фильме в той или иной форме. К тому времени, когда обнаженная фигура начинает рождать различные версии себя и Джеймса, возможно, Харпер видел их, когда их на самом деле не было. Страх и предчувствие, которые она испытывала, были реальными, но особенно сцены родов могли быть физическими. проявление того, через что она проходила, и цикла травм, нанесенных ей мужскими фигурами в ее жизнь. В конечном счете, фильм Алекса Гарланда таков, что материал открыт для интерпретации.
Почему голый мужчина постоянно преследует Харпер
Харпер Марлоу не дает покоя смерть мужа и обвинения, возложенные на нее. Голый мужчина, который трансформируется во всем Мужчины это представление чувств, от которых она не может избавиться, образы и воспоминания о смерти Джеймса, которые следуют за ней. вокруг, и то, как другие персонажи часто заставляют ее чувствовать вину за что-то, в чем Харпер не участвует. в. Голый мужчина часто наблюдает за ней, пытается проникнуть в ее дом без согласия и преследует ее, постоянное напоминание о том, как Харпер, как женщина, не может избежать общественного давления, страха и критика. Она не может быть свободной, чтобы просто существовать и быть самой собой, страх и травма — это тяжелое бремя, и голая постоянное присутствие мужчины является физическим проявлением того, что Харпер, как бы она ни старалась, не может убежать от их.
Характеристика героев
Герои мужчины находятся в постоянном поиске и раздумьях, в стремлении вперед. Но кто мешал молодому журналисту после утери своего произведения снова сесть и попробовать восстановить в памяти свои воспоминания? Так нет, он весь ушел в свои переживания. Далее. Разве не понимал горе-писатель, выпуская под своим именем чужое произведение, что творит зло? Он был не в силах управлять своими желаниями.
Герои очень разные по характеру и темпераменту, что и цепляет:
- Спокойный и уверенный в себе пожилой прозаик, которого играет Дэннис Куэйд, контролирующий себя и свои чувства. Философия его проста: если ты ошибся, не стоит посыпать голову пеплом, с кем не бывает! Живи дальше. И лучше, если это происходит в большом комфортабельном доме. Кстати, только его жилище показано во всей красе: двухэтажные апартаменты в центре Нью-Йорка многих впечатлят. Можно предположить по его суждениям, что он хорошо думал, прежде чем что-то предпринимать, в отличии от своих “коллег по цеху”. Он не обременён семейными узами, но мы так и не получили ответ на вопрос, почему он носит кольцо.
- Даниэлл, которую играет Оливия Уайлд, явно хотела соблазнить этого монстра писательского фронта, но даже будучи разгоряченный вином, он останавливается на полпути, не объясняя причины. Возможно, как старый матёрый волк, почувствовал опасность, идущую от этой красивой и со вкусом одетой молодой женщины. Дальнейшие события покрыты мраком.
- В отличии от целеустремленной аспирантки остальные женские образы просты и понятны по характеру. Поставив во главу угла любовно-семейные отношения, они верно служат своим мужьям, стараясь поддержать их любые начинания в писательстве. Как трогательно заботится о муже героиня, которую играет актриса афроамериканского происхождения. Это Дора Дженсен, настоящее имя которой Зои Солдана. Она полна амбициозных планов, уже готова переехать в новую просторную квартиру, когда муж признается в плагиате. И перед ней тоже встаёт выбор: жить во лжи, но в комфорте, либо простить и все равно расстаться с человеком, который совершил подлый поступок, предав тем самым их чистые отношения.
Мы видим конец отношений героев третьего ряда: случайное знакомство солдата и официантки в парижском кафе стало знаковым: они поженились и стали жить вместе. Испытания начались сразу после рождения девочки, потому что она оказалась больной, много плакала и не давала сосредоточиться на литературном поприще. Селия, которую играет Нора Арнезедер, была очень хорошей матерью и так была привязана к ребенку, что не смогла перенести её смерть: уехала к матери. На какое-время её мужу показалось, что все налаживается, однако он получает еще один удар судьбы. Оправиться уже не сможет: его детище, роман, который рождался на протяжении многих дней и ночей исчез.
Сценаристы поместили будущего автора бестселлера в самое грязное место Парижа, которое только можно было найти – подземные канализационные системы с невыносимой вонью и объяснили его радостное состояние при этом молодым возрастом. Кстати, с этой ролью неплохо справился английский актер Бенджамин Барнс.
Сюжет
Рори Дженсен строит большие планы в творчестве, счастлив в личной жизни. Стараясь не зависеть от своего обеспеченного отца, молодой человек устраивается в издательство, пополняя ряды непризнанных литераторов. Он мечтает выпустить свою книгу, но шансов нет.
В старом портфеле, купленном в Париже, оказались пожелтевшие листы романа. Он настолько понравился герою, чтобы отдать в издательство, назвавшись его создателем.
Головокружение от успеха длится недолго: появляется автор, когда-то молодой человек с писательскими задатками. Теперь это глубокий старик, его прекрасно сыграл Джереми Айронс. Новоиспеченный лже-писатель видит себя в истинном свете и понимает, что сделал что-то ужасное. Пытается исправить ошибку, но ложь распространилась широко за пределы его мирка.
Гарленд критикует сексизм, но выходит неубедительно. Почему?
«Род мужской» − фильм о сексизме и травматической утрате. Сейчас режиссеров хлебом не корми, дай только снять фильм о травме. Но Гарленд делает это эффектно и остроумно, а вот к теме мизогинии есть вопросы. Сейчас объясню.
Сельская местность здесь не только для фактуры фолк-хоррора, она решает художественные задачи режиссера. Деревня — это анахроническое, агрессивно-мужское пространство. Иначе говоря, удобное место, чтобы в концентрированном виде показать, каково жить женщине в таком обществе (уместно вспомнить британских «Соломенных псов», в которых местные мужчины атакуют сельский домик молодой пары). Так, священник убеждает Харпер, что она сама виновата в смерти мужа — если бы она извинилась перед ним, то все бы обошлось
Или же полицейский, который не обращает внимание на ее просьбу о помощи, в то время как за ней гоняется голый мужик с ветками в голове. Харпер приехала отдохнуть, а попала в страшный сон любой женщины.
Источник этого сюрреалистического и странного в сюжете − травма-воспоминание героини. Все мужчины, которых играет Киннер, олицетворяют ее умершего мужа. В фантазматическом виде они возвращаются в ее жизнь и преследуют под лозунгом токсичной маскулинности. Но, как мне кажется, Гарленд бьет мимо цели в критике женоненавистничества. Поскольку коллективный образ демонических мужчин составлен из устоявшихся киношных представлений.
Судите сами об их карикатурности: домогающийся священник; деревенщина с тупыми шутками; местный полицейский, который не выполняет работу, и беспризорный озлобленный ребенок, посылающий Харпер на три буквы. Ни один мужчина не воспримет эту критику женоненавистничества как укор в свой адрес. Все эти типажи бесконечно далеки от него. Более того, зритель скажет, что они какие-то комедийные, ненастоящие. Просто копии без оригинала.
Ближе к концу Гарленд перепрыгивает с жанра народного фильма ужасов на агрессивный боди-хоррор в духе «Нечто» Карпентера. Если в основной части сохранялась какая-то реалистичность и внятность, то финальный акт выбивает почву из-под ног. Вероятно, «Род мужской» разделит зрителя на два лагеря, как это произошло с аудиторией «Мамы!» Даррена Аронофски. Параллель лежит на поверхности. Графический и предельно физиологичный финал идет бесконечно, до такой степени, что у меня он вызвал смех, а у самой героини — недоумение и безразличие.
С визуальной точки зрения фильм безупречен. Медитативные длинные планы Роберта Харди (постоянного оператора Гарленда) зарифмованы с неземной электронной музыкой, которую написал барабанщик группы Portishead, Джефф Бэрроу. В фильме также есть 17-минутная завораживающая немая сцена. Гарленд умело работает с визуальным ритмом картины: насмотревшись хорроров, он четко выставляет акценты. Чувствует, где пережать с саспенсом, где напугать, а где обмануть зрительское ожидание. В этом плане режиссер точно не подвел.
Моя претензия к Гарленду касается лишь неубедительной критики сексизма. Но подача, образность и структура картины впечатляют. Отечественным режиссерам стоит присмотреться к приемам Гарленда: они явно застыли в изображении грубой реальности и не хотят двигаться дальше. А ведь кинематограф предлагает широкие возможности для работы со всякими странностями, парадоксальностями и нереальностями.
* * *
Смысл фильма Слова
Смысл фильма «Слова» (2012 года) заключается в том, что нельзя украсть чужое счастье. Опубликовав роман старика под своим именем, Рори обманул не только жену, издателя и читателей, он обманул самого себя. Страстно желая признания, он хотел доказать всем, и себе в том числе, что он хороший писатель и может написать блистательный роман. Но, начав карьеру с подлога, он тем самым навсегда лишил себя возможности узнать, чего он стоит на самом деле. Стали бы печатать его романы, если бы украденное произведение не принесло такой успех? Этот вопрос постоянно мучает его и не дает наслаждаться обретенной славой.
Обмануть других можно, но не себя. Полученные признание и успех не радуют его, он считает, что не заслужил их. Возможность как-то исправить ошибку исчезла вместе со смертью старика. Он не принял деньги за продажу его романа и не позволил помочь себе. Когда-то этот роман был для него всем, частью его жизни, словами, которые шли из самой глубины сердца. Написание этой истории помогло ему пережить смерть дочки и разлуку с женой, но утрата рукописи стала причиной, по которой он расстался со своей любимой. Как сказал сам старик, это произошло, потому что слова он любил больше, чем женщину. Поэтому Рори, опубликовав роман под своим именем, не просто присвоил себе работу старика, он присвоил часть его жизни, его трагедию. Этого старик не мог простить молодому человеку. Он не стал предавать историю огласке, но оставил Рори на суд его собственной совести. И не ошибся: это жестокое наказание писатель должен нести всю свою жизнь.
Самое страшное, что любимая жена Дори не захотела оставаться с человеком, обманувшим ее. Он не хотел врать ей, но не смог сразу рассказать правду, увидев слезы восхищения в ее глазах, когда она прочла роман старика. Ему хотелось, чтобы она также восхищалась его книгой и, боясь разочаровать ее, он скрыл истину. Но это дорого ему обошлось. После признания в содеянном Дори не смогла с ним жить. Обман глубоко задел ее чувства и навсегда подорвал доверие к мужу. Эта история показала ей Рори в новом свете, как человека, которого она никогда прежде не знала. Дори решает, что не может быть рядом с мужем и оставляет его.
Даниэлла понимает, что новый роман Хаммонда основан на событиях его собственной молодости, это он несет груз вины за совершенную в прошлом ошибку. Она восхищается его талантом, но сам писатель мучается от того, что лишил себя возможности пробиться к славе самостоятельно. Журналистка молода и красива, но Клэй не хочет быть с ней. Он до сих пор любит свою жену Дори, которую потерял из-за обмана. Он вспоминает, как был счастлив с ней, чувствовал ее поддержку и заботу. Он все еще ждет ее прощения и хочет быть рядом. Но надежды на это остается все меньше.
Почему пожилой известный писатель решает издать эту книгу, рискуя, что правда может открыться читателям? Да еще и сам читает первые главы своего нового романа?
Возможно, это последняя попытка вернуть жену, доказать ей, насколько он раскаивается во лжи. Или это своеобразный договор с совестью: так писатель хочет искупить свою вину, снять с себя груз ответственности за ошибку, которую уже не исправить. Когда-то присвоенные слова чужого романа перевернули его жизнь, и вот он находит новые слова, призванные расставить все по своим местам. Последний роман Хаммонда, о котором идет речь в фильме, – это слова о словах, ставших для героев важнее самой истории.
Фильм «Слова» обладает нетривиальным сюжетом, глубоким смыслом и затрагивает темы доверия, лжи, наказания и прощения. Поэтому фильм однозначно можно рекомендовать к просмотру как для приятного времяпрепровождения, так и в качестве пищи для размышлений.
Почему все мужчины рождают разные версии самих себя
Ужас тела это одна из самых ужасных вещей в Мужчины. Джеффри, родивший голого мужчину, Джеймс и несколько других предполагает, что цикл травм, причиняемых женщинам мужчинами, продолжается из поколения в поколение и, по-видимому, бесконечен. Каждый мужчина в фильме обвинял Харпера в том, что он сделал или почувствовал — Джеймс использовал эмоциональное насилие, чтобы заставить Харпера чувствовать себя ответственным, если что-то произошло. случиться с ним, в то время как викарий обвинял Харпера в том, что он имеет власть над ним, обвиняя ее в своих собственных желаниях и объективируя ее в момент уязвимость. Фильм подразумевает, что этому поведению учатся, этому учат каждое поколение, поэтому сцена родов продолжается. В конечном итоге это показывает, как это женоненавистничество влияет на женщин и формирует их опыт в мире, где часто кажется, что нигде не может быть по-настоящему безопасно.