«бегущий по лезвию 2049»: режиссёр дени вильнёв ответил на главные вопросы о фильме

Ветхозаветные мотивы Рахиль и колена израилевы

Новая классика

Поклонники оригинального фильма 1982 года знают, что Ридли
Скотт сотворил революцию в жанре научно-фантастического кино. На основе романа
Филипа Дика он сделал мрачную, неторопливую антиутопию о том, что именно душа делает
нас людьми.

Едва не погубленная продюсерами, картина «Бегущий по лезвию»
и сегодня выглядит новаторской, поражает своим масштабом, глубиной мысли,
которую всё ещё разбирают на философский факультетах. Новый фильм 2017 года,
погруженный в атмосферу придуманного мира визионера Ридли Скотта, бьёт зрителя
наповал, заставляя вспомнить о своей сущности.

Такое бывает очень редко, когда после выхода из мультиплекса,
понимаешь, что посмотрел фильм, который однозначно станет классикой мирового
кино. Парадоксальный, невероятный, грандиозный. Именно такими эпитетами нужно
описывать новую работу канадца Дени Вильнёва.

Умнейший режиссёр новой волны, который после прошлогоднего
«Прибытия» стал надеждой жанра научной фантастики, представил размышление
судьбы мира, населенного людьми и репликантами. Как и предполагается в любых
шедеврах, получилось про настоящее — про нас с вами.

Студия и сам Вильнёв перед премьерой настоятельно просили
журналистов не раскрывать деталей сюжета нового «Бегущего по лезвию». Впрочем,
ничего откровенно нового поклонники первого фильма здесь не увидят. Большинство
сюжетных ходов можно просчитать заранее, однако, как и в картине Скотта, здесь
важны паузы, рефлексия будущего и осмысление настоящего.

Мир без секса

Ещё одной важным лейтмотивом ленты является тема будущего
без секса. Главный герой избегает интимных связей с начальницей по имени Мадам
(отсылка к Джеймсу Бонду), не воспринимает проституток. В реальной жизни
любовницами андроидам и людям станут специальные голограммы девушек.

Казалось, небольшая любовная линия между героем Гослинга и
его виртуальной подружкой, превращается в скрытый смысл фильма, апогей которого
мы видим в финале, когда агент Кей смотрит на рекламу интимной программы и
понимает, что он не уникален. В этом мире действительно почти нет ничего
уникального.

Режиссёр виртуозно играет декорациями, крупными планами,
визуальным рядом и диалогами, чтобы зритель мог два с половиной часа
увлекательно наблюдать за судьбой героя, а в конце фильмы осознать, что это
была чужая история. Даже в финальной сцене мы видим лицо персонажа Харрисона
Форда. Иногда нам всем кажется, что ты самый особенный человек в этом мире. На
деле — все мы лишь репликанты.

https://youtube.com/watch?v=dreF80r7F14

Критический прием для трансеров

Трансеры во многом схожи с Бегущим по лезвию, однако его часто называют банальным и приятным для просмотра фильмом, несмотря на его скромный производственный бюджет. Как показывают различные обзоры «Гнилых помидоров», зрители могут просто расслабиться и насладиться происходящим, не переоценивая ценность производства.

Как критики относились к трансерам?

• Оценка тухлых помидоров: 88%
• Оценка аудитории «Гнилые помидоры»: 53%
• Метакритический рейтинг:

Напротив, фильм «Бегущий по лезвию» поначалу был встречен критиками со скептицизмом после его выхода. Однако с тех пор их точка зрения изменилась, и теперь фильм высоко ценится. По данным Rotten Tomatoes, он может похвастаться впечатляющим рейтингом одобрения критиков в 89% и впечатляющей оценкой зрителей в 91%. Тем не менее, когда он впервые появился в кинотеатрах, он не смог завоевать расположение критиков и в конечном итоге завоевал популярность как любимый научно-фантастический шедевр, заставляющий задуматься.

11 фактов о фильме «Бегущий по лезвию 2049»

6 октября 2017

5 октября в прокат вышел столь ожидаемый «Бегущий по лезвию 2049», и Синемафия в традиционной рубрике спешит сообщить 11 фактов о картине.

В 2049 году в мире репликантов и людей офицер полиции Кей становится обладателем некоего секрета, который может ввергнуть всё общество в хаос. Попытки спасти мир приводят Кея к Рику Декарду, которого в последний раз видели живым 30 лет назад.

А вот и 11 интересных фактов о продолжении культового фильма восьмидесятых:

1.

Фильм длится 163 минуты. Сто. Шестьдесят. Три. Это даже дольше, чем «Интерстеллар». Медитативно, позволяя смаковать все детали вернувшейся вселенной. К слову, самая первая смонтированная версия была на час длиннее.

2.

На съёмках драки между персонажами Форда и Гослинга последнему по-настоящему досталось по щщам. Как заверяет Харрисон, из 80 псевдоударов лишь один достиг цели, так что все вопросы к Райану, который забыл увернуться. Позже Форд зашёл в трейлер к Гослингу с бутылкой виски, налил тому стакан и незамедлительно ушёл с этой же бутылкой, посчитав конфликт исчерпанным.

3.

Джаред Лето известен своими уникальными методами вживания в роль (чего стоит хотя бы рассылка использованных презервативов коллегам на съёмках «Отряда самоубийц»). В этот раз он использовал непрозрачные контактные линзы, чтобы быть абсолютно слепым, как и его персонаж Ниэндер Уоллес. По словам очевидцев, когда Лето медленно вошёл в комнату с помощью ассистента, он был похож на Иисуса, входящего в храм. Все без исключения были крайне впечатлены.

4.

Для работы над костюмами Вильнёв пригласил Рене Эйприл. Он уже работал с ней на предыдущих фильмах и знал, что она устала от униформы для полицейских и военных. Как результат вдохновения у Рене получились костюмы, созданные с учётом характера каждого персонажа. Вся линия была создана в зимнем стиле, что повлияло на восприятие зрителем персонажей.

5.

Как известно, у оригинального фильма было 8 версий, 5 из которых зритель увидел в кино или на DVD. Неизбежно возникает вопрос: продолжение какой версии мы смотрим в этом году? Как говорит Вильнёв, его фильм ближе к финальной режиссёрской версии.

6.

Райан Гослинг — единственный актёр, которому предлагали главную роль. По утверждению Вильнёва, от улыбки Райана плавится экран и роль писалась специально под него. В то же время, по словам режиссёра, он впервые столкнулся с таким долгим и сложным подбором актёров для остальных ролей и массовки. Внешность каждого персонажа была важным элементом атмосферы.

7.

Несмотря на то, что главная роль — брутально мужская, по словам режиссёра женские персонажи являются секретным оружием фильма. Наличие серьёзных женских ролей очень импонирует Вильнёву и он специально пригласил актрис, известных у себя на родине, но малоизвестных в США.

8.

Для съёмок Вильнёв привлёк культового оператора Роджера Дикинса, который 13 раз номинировался на «Оскар». «Побег из Шоушенка», «Игры разума», «Старикам тут не место»… Уровень понятен. Дикинс приехал в Монреаль и несколько недель провёл в отеле, рисуя сториборды вместе с Вильнёвым. Особого внимания требует тот факт, что реализация этих сторибордов осуществлялась с помощью всего лишь одной видеокамеры.

9.

Актриса Шон Янг серьёзно расстроилась, так как её персонажа не было в сценарии «Бегущего 2049». Дошло даже до призыва бойкотировать фильм. Фанаты конечно расстроились, но не вняли её словам.

10.

Вильнёв любит снимать в настоящих декорациях и считает, что в фильме есть моменты, которые невозможно создать с помощью зеленого экрана. Поэтому большинство декораций и спецэффектов не были нарисованы на компьютере, а самые что ни на есть настоящие. Венгерская столица послужила местом съёмок; возможно, когда-нибудь там будут туры по местам силы, а ловкие гиды будут за пару евро фотографировать вас с картонной фигурой Райана Гослинга.

11.

Даже если вы внезапно принадлежите к редкому числу людей, не смотревших оригинальный «Бегущий по лезвию бритвы», то всё равно можете смело смотреть новое произведение Вильнёва. За упомянутый выше хронометраж вам напомнят все важные реперные точки, введут в текущий курс дел, и вы сможете получить не меньше удовольствия, чем хардкорный фанат, цитирующий Роя Батти при каждом удобном случае.

Entertainment weekly , IndieWire , , , MoviePilot

Русский след

Начнём с русского следа. Если в оригинальном фильме было
много влияния восточной культуры, то в новом «Бегущем» всё ещё существует СССР.
Здесь цитируют Владимира Набокова, герой Дэйва Батисты внешне напоминает Антона
Чехова, упоминают русский балет, а у «бегущего» звучит на телефоне «Петя и
волки» Прокофьева.

Райан Гослинг ходит по пустыне разрушенного Лас-Вегаса также
меланхолично, как Олег Янковский в «Ностальгии» Андрея Тарковского. Гениальный
оператор Роджер Дикенс каждым кадром создаёт шедевр визуального ряда,
доказывая, что настоящее произведение искусства не поддаётся логическому
осмыслению.

Фильм Ридли был взглядом в будущее из поздних семидесятых.
Для Вильнёва отправной точкой, разумеется, должно было стать будущее,
нарисованное в первом «Бегущем». От этого альтернативный Лос-Анджелес выглядит
завораживающим и мрачным. Фильм Вильнёва, как и картина Скотта, рассказывает о поисках
цели для её уничтожения.

В роли бегущего по лезвию Кея зрителя ведёт через сюжет
Райан Гослинг, чья сдержанность на экране превосходно отражает загадочную
двойственность героя, не способного понять человек он или машина. Вильнёва вновь
волнует тема человеческой памяти. Гослинг своей игрой показывает зрителю
потерянность человека перед неизвестностью своего прошлого.

О чем Trancers?

Проще говоря, «Трансеры» — это фильм, в котором главный герой, полицейский Джек Дет (Томерсон), сражается против Мартина Уистлера (Майкл Стефани), обладающего силой превращать людей в жестоких «трансеров» с помощью умственных способностей. Эти трансеры представляют значительную угрозу, поскольку продолжают сеять хаос. История принимает поворот, когда Уистлер путешествует во времени, в 1985 год, и вселяется в тело детектива Вейслинга. Как только Дет гарантирует, что Уистлер оказался в ловушке прошлого, избавившись от своего первоначального тела, он принимает на себя личность Фила Деттона, который связан с ним.

Директор Трансеров	Чарльз Бэнд
Писатели	Дэнни Билсон, Пол Де Мео
Актеры	Тим Томерсон, Хелен Хант, Арт ДеФлер, Ричард Херд, Телена Хопкинс, Майкл Стефани
Дата выпуска	22 мая 1985 г. (США)
Время выполнения	76 минут

Хотя в «Трансерах» нет четкого объяснения концепции путешествий во времени, что делает его скорее научно-фантастическим фильмом по названию, чем по сути, он предлагает увлекательную историю о том, как два персонажа вступают в захватывающий конфликт. Важным элементом, позволяющим зрителям понять и оценить фильм, является то, что люди могут путешествовать во времени, занимая тела своих предков.

В научно-фантастическом фильме «Трансеры» способность Джека обнаруживать транссеров путем сканирования их тел делает его ценным и наблюдательным персонажем, выделяя его среди других. Несмотря на свою дрянную репутацию, «Трансеры» — интересный фильм, поскольку Джек стремится остановить Уистлера/Вейслинга. В то время как в некоторых превосходных научно-фантастических фильмах отсутствуют человеческие персонажи, «Трансеры» выделяются как примечательное исключение благодаря своей увлекательной сюжетной линии для андроидов и убедительному главному герою.

В первой сцене «Трансеров» Джек берет на себя задачу просветить зрителей о концепции трансеров и предлагает взглянуть на его жесткую, несентиментальную манеру поведения.

В январе прошлого года я успешно столкнулся с Мартином Уистлером на одной из внешних планет. С тех пор я неустанно преследую оставшихся членов его смертоносного культа. Мы называем их «Трансерами»: людьми, находящимися под влиянием мощной психики Уистлера. Они не являются ни полностью живыми, ни по-настоящему мертвыми. Сейчас июль, и я устал, очень устал.

Сходства между Трансерами и Бегущим по лезвию

Проще говоря, научно-фантастические фильмы «Трансеры» и «Бегущий по лезвию» имеют некоторые общие элементы. Действие обоих происходит в будущей версии Лос-Анджелеса, и они следуют за полицейскими — Джеком Детом в «Трансерах» и Риком Декардом в «Бегущем по лезвию» — когда они противостоят опасным роботам и разбираются с ними. Оба главных героя преданы своей роли и стремятся защитить окружающих от этих вредных созданий.

Трансеры	Бегущий по лезвию
действие происходит в 23 веке	установлено в 2019 году/в будущем
Действие происходит в Лос-Анджелесе	Действие происходит в Лос-Анджелесе
главный герой — отставной полицейский	главный герой — действующий офицер полиции
Трансеры похожи на роботов	репликанты — это роботы
Лина — возлюбленная Джека	Рэйчел — возлюбленная Рика
непростой, но в некоторой степени счастливый конец	непростой, но в некоторой степени счастливый конец

В фильмах «Трансеры» и «Бегущий по лезвию» закадровый голос используется как техника повествования, которая может оказаться удачной или неудачной. Однако озвучка Дета и Декарда в этих фильмах весьма удачна. Благодаря этим повествованиям мы понимаем, что Дет и Декард сами отвечают за свою судьбу и являются единственными людьми, способными остановить андроидов.

Во время разговора с ABC News о появлении своего персонажа Рика Декарда в «Бегущем по лезвию 2049» Харрисон Форд выразил неприязнь к частому использованию закадрового голоса в оригинальном фильме.)

«Думаю, всем известно, что я не особо этим восхищался».

11 фактов о фильме «Бегущий по лезвию 2049»

6 октября 2017

5 октября в прокат вышел столь ожидаемый «Бегущий по лезвию 2049», и Синемафия в традиционной рубрике спешит сообщить 11 фактов о картине.

В 2049 году в мире репликантов и людей офицер полиции Кей становится обладателем некоего секрета, который может ввергнуть всё общество в хаос. Попытки спасти мир приводят Кея к Рику Декарду, которого в последний раз видели живым 30 лет назад.

А вот и 11 интересных фактов о продолжении культового фильма восьмидесятых:

1.

Фильм длится 163 минуты. Сто. Шестьдесят. Три. Это даже дольше, чем «Интерстеллар». Медитативно, позволяя смаковать все детали вернувшейся вселенной. К слову, самая первая смонтированная версия была на час длиннее.

2.

На съёмках драки между персонажами Форда и Гослинга последнему по-настоящему досталось по щщам. Как заверяет Харрисон, из 80 псевдоударов лишь один достиг цели, так что все вопросы к Райану, который забыл увернуться. Позже Форд зашёл в трейлер к Гослингу с бутылкой виски, налил тому стакан и незамедлительно ушёл с этой же бутылкой, посчитав конфликт исчерпанным.

3.

Джаред Лето известен своими уникальными методами вживания в роль (чего стоит хотя бы рассылка использованных презервативов коллегам на съёмках «Отряда самоубийц»). В этот раз он использовал непрозрачные контактные линзы, чтобы быть абсолютно слепым, как и его персонаж Ниэндер Уоллес. По словам очевидцев, когда Лето медленно вошёл в комнату с помощью ассистента, он был похож на Иисуса, входящего в храм. Все без исключения были крайне впечатлены.

4.

Для работы над костюмами Вильнёв пригласил Рене Эйприл. Он уже работал с ней на предыдущих фильмах и знал, что она устала от униформы для полицейских и военных. Как результат вдохновения у Рене получились костюмы, созданные с учётом характера каждого персонажа. Вся линия была создана в зимнем стиле, что повлияло на восприятие зрителем персонажей.

5.

Как известно, у оригинального фильма было 8 версий, 5 из которых зритель увидел в кино или на DVD. Неизбежно возникает вопрос: продолжение какой версии мы смотрим в этом году? Как говорит Вильнёв, его фильм ближе к финальной режиссёрской версии.

6.

Райан Гослинг — единственный актёр, которому предлагали главную роль. По утверждению Вильнёва, от улыбки Райана плавится экран и роль писалась специально под него. В то же время, по словам режиссёра, он впервые столкнулся с таким долгим и сложным подбором актёров для остальных ролей и массовки. Внешность каждого персонажа была важным элементом атмосферы.

7.

Несмотря на то, что главная роль — брутально мужская, по словам режиссёра женские персонажи являются секретным оружием фильма. Наличие серьёзных женских ролей очень импонирует Вильнёву и он специально пригласил актрис, известных у себя на родине, но малоизвестных в США.

8.

Для съёмок Вильнёв привлёк культового оператора Роджера Дикинса, который 13 раз номинировался на «Оскар». «Побег из Шоушенка», «Игры разума», «Старикам тут не место»… Уровень понятен. Дикинс приехал в Монреаль и несколько недель провёл в отеле, рисуя сториборды вместе с Вильнёвым. Особого внимания требует тот факт, что реализация этих сторибордов осуществлялась с помощью всего лишь одной видеокамеры.

9.

Актриса Шон Янг серьёзно расстроилась, так как её персонажа не было в сценарии «Бегущего 2049». Дошло даже до призыва бойкотировать фильм. Фанаты конечно расстроились, но не вняли её словам.

10.

Вильнёв любит снимать в настоящих декорациях и считает, что в фильме есть моменты, которые невозможно создать с помощью зеленого экрана. Поэтому большинство декораций и спецэффектов не были нарисованы на компьютере, а самые что ни на есть настоящие. Венгерская столица послужила местом съёмок; возможно, когда-нибудь там будут туры по местам силы, а ловкие гиды будут за пару евро фотографировать вас с картонной фигурой Райана Гослинга.

11.

Даже если вы внезапно принадлежите к редкому числу людей, не смотревших оригинальный «Бегущий по лезвию бритвы», то всё равно можете смело смотреть новое произведение Вильнёва. За упомянутый выше хронометраж вам напомнят все важные реперные точки, введут в текущий курс дел, и вы сможете получить не меньше удовольствия, чем хардкорный фанат, цитирующий Роя Батти при каждом удобном случае.

Entertainment weekly , IndieWire , , , MoviePilot

6 Интересных Фактов о Фильме «Бегущий по Лезвию» — Актеры и Сюжет

• «Blade Runner» также можно перевести как «живодер» или «уборщик». Режиссер вкладывал именно эту идею в название. 
• «Бегущий по лезвию» стал одним из первых фильмов, выпущенных в формате DVD сразу после его появления. 
• Изначально Ридли Скотту не разрешали стать режиссером проекта из-за строгих профсоюзных правил в США. 
• Финальная версия оригинального фильма вышла в 2007 году и включала в себя изменения графики, эффектов и цветовой гаммы. 
• Помимо классических версий фильма существует еще и немало фанатских сборок. Ридли Скотт традиционно наснимал очень много материала, из которого можно было создать не один фильм.