Эффекты в кино на компьютере или реальные съёмки. что лучше?

Визуальные эффекты «в облаке»

Проблема слишком больших файлов началась не с Lytro: всего несколько лет назад для визуальных эффектов было стандартным разрешение 2K, теперь студии работают с кадрами 4K, 6K и 8K. Проекты с применением VR и 360-градусных съемок требуют еще больших ресурсов. В связи с огромным количеством информации сильно снижается скорость обработки кадров, рендеринг компьютерной графики занимает намного больше времени, а серверы плохо справляются с нагрузкой. Проблема достигла такого масштаба, что даже современные технологии для работы с визуальными эффектами испытывают трудности.Elara предлагает пересмотреть процесс создания визуальных эффектов: вся разработка, включая программное обеспечение, хранилища и процессоры для рендеринга, будут располагаться в «облаке». Используя Elara, художники могут удаленно работать над проектами практически с любого ноутбука и планшета с браузером и подключенным интернетом. В принципе, высокоскоростной интернет — это единственное условие для стабильной работы.

Nuke Studio в Elara

Все файлы проекта расположены в одном месте, что намного упрощает совместную работу съемочной команды, монтажеров и специалистов по VFX. Например, отснятый на Lytro материал прямиком отправляется в облако, с которым позже будут работать художники по визуальным эффектам, не загружая его на локальный жесткий диск. Большой объем хранилища и возможность просчитывать его использование — немаловажные аргументы за использование нового сервиса. Elara позволит специалистам не разоряться на дополнительное оборудование и предоставит возможность работать над проектами, платя столько, сколько нужно. Этот прагматичный подход в действительности открывает двери новым возможностям.

Будущее визуальных эффектов

Elara совершенно точно повлияет на индустрию визуальных эффектов. Режиссеры и продюсеры довольно часто чувствуют себя скованно, поскольку работа над VFX ведется где-то удаленно, в отрыве от ежедневных задач команды монтажа. Но если рабочее пространство специалистов по визуальным эффектам переместить в облачное хранилище, то они перестанут быть привязанными к студии и ее оборудованию. Таким образом, художники смогут работать где угодно, даже рядом с продюсерами и режиссерами на производственных площадках.Независимые кинематографисты также проявят больший интерес к визуальным эффектам, на которые у них довольно часто не хватает средств. Более того, Elara сможет объединить огромные корпорации и самостоятельных специалистов. Поскольку все ассеты находятся в едином легкодоступном источнике, ускорится рабочий процесс, так как больше не нужно тратить время на загрузку и установку файлов, и любой участник сможет сразу же влиться в командную работу.

Обработка в Elara изображения, снятого на Lytro

Одно из самых ярких достоинств Elara — это сверхобъемное хранилище и рабочие мощности, которые позволят специалистам по визуальным эффектам использовать больше возможностей таких камер, как Lytro Cinema. Конечно, технология светового поля не станет общедоступной сразу же, но со временем она полностью вытеснит хромакей и ротоскоп.Когда подобные ей технологии окажутся в списке базовых функций камеры, кинематографистам не придется тратить время на съемки на фоне зеленого или голубого экрана. Сцены с использованием визуальных эффектов не будут такими сложными в постановке, им больше не потребуются специальное освещение и съемка. Хромакей, ротоскопирование и трекинг камеры исчезнут из списка необходимых вещей для визуальных эффектов, что сэкономит уйму времени и средств и позволит тратить больше денег на масштабные эффекты.

С приходом Lytro и Elara мир визуальных эффектов становится на следующую ступень развития, это вестники больших перемен в индустрии. Садитесь поудобнее, чтобы ничего не пропустить. А еще посмотрите это видео с презентации Lytro и Elara на выставке NAB.

Главные Враги «Человека-Паука» — Все Антагонисты: Веном, Гоблин и Осьминог

За всю историю существования персонаж успел столкнуться с огромным количеством противником. Некоторые из них были в том или ином виде перенесены на киноэкраны, а некоторые так и остались лишь на страницах комиксов.

Среди множества суперзлодеев можно выделить нескольких, с которыми человеку-пауку приходилось сталкиваться не единожды. Они стали частью историй о юном супергерое.

«Хамелеон»

Суперзлодей, который первым столкнулся с Человеком-пауком на страницах графических романов. Появился в 1963 году. Среди главных способностей выделяются возможность перевоплощаться в любого другого человека, а шпионские навыки. Действительно один из самых опасных противников, который зачастую притворялся близкими Питеру людьми, стараясь максимально ослабить героя.

«Мистерио»

Опаснейший оппонент, способный затуманить мозг супергероя и заставить увидеть то, что пожелает. В арсенале имеет огромное количество разнообразного технического оборудования, которое создает неотличимые от реальности иллюзии. А особый газ подавляет знаменитое паучье чутье, делая супергероя уязвимым для воздействий.

«Карнаж»

Один из так называемых симбиотов. Настоящее имя Клетус Кэссиди. Представляет собой слияние человека с инопланетным существом. Имеет высокую силу, реакцию и способен из ничего создавать оружие. Для борьбы с Карнажем Герой был вынужден объединиться с Веномом.

«Скорпион»

Эксперимент по объединению геномов человека и скорпиона с самого начала был не самой хорошей идеей. После неудачной попытки человек по имени Мак Гарган сошел с ума, а затем начал вести весьма агрессивную деятельность в отношении жителей города и самого Паучка.

«Стервятник»

Не наделенный особыми способностями человек, который использует специальный костюм для передвижения по воздуху. Цели у Стервятника (Эдриана Тумса) были обычно достаточно противозаконными, и им активно препятствовал супергерой.

«Ящер»

Ученый Курт Коннорс при помощи ДНК рептилий пытался создать средство для регенерации конечностей. Один из экспериментов завершился не слишком удачно, и доктор превратился в Ящера. Имеет ярко выраженные хищнические наклонности, которые необходимо подавлять. Но иногда это не удается, и за дело принимается супергерой.

«Крэйвен-Охотник»

Персонаж, не обладающий суперсилой. Сергей Кравинов является талантливым охотником, который стремится доказать всем свои возможности. И в качестве самой сложной дичи был выбран Человек-паук.

«Доктор Осьминог»

Известный ученый Отто Октавиус, использующий для передвижения и борьбы огромные механические щупальца. В разных версиях основным мотивом действий злодея являются разные события, однако всегда он представляет собой очень грозного противника. И далеко не всегда даже паучку удается с ним справиться. Однажды Отто даже одержал победу над супергероем.

«Веном»

Журналист Эдди Брок, который слился в единое целое с инопланетным живым существом. Часто представляется в виде черного Паука. Веном дает своему носителю огромную силу, ловкость и быстроту. Чрезвычайно живуч и имеет довольно небольшое количество слабостей. Однако во время симбиоза расходует значительную часть запасов энергии человека и истощает его.

«Зелёный Гоблин»

Пожалуй, самый известный противник. Представляет собой очень умного человека Нормана Озборна, который использует большое количество технических устройств для защиты, нападения и перемещения по городу.

2001: Космическая одиссея

Щелевое сканирование не было чем-то необычным на заре кинопроизводства, но эта техника была усовершенствована и популяризирована в фильмах Стэнли Кубрика. 2001: Космическая одиссея. Этот фильм 1968 года был одним из самых странных и влиятельных научно-фантастических фильмов всех времен, отчасти благодаря визуальным эффектам. Он использовал щелевое сканирование способом, которого никто раньше не видел, для создания сцен, не похожих ни на что в нашем мире, а именно для сцены Звездных врат, в которой главный герой Дэвид Боуман совершает путешествие через Звездные врата среди мигающих разноцветных огней и размытых изображений. , причудливые образы.

Дуглас Трамбулл, художник по визуальным эффектам, нанятый для фильма Кубрика, создал свой собственный подход к технике щелевого сканирования для создания этих визуальных эффектов. Он был вдохновлен Альфредом Хичкоком. Головокружение, в котором использовалась щелевая анимация для создания эффектов завихрения. Установка Трамбулла заключалась в размещении камеры на подвижной платформе перед экраном с четырехфутовой щелью.За этим экраном была серия цветных гелевых изображений, включая пейзажи, городские пейзажи, геометрические узоры и многое другое.

Когда камера начинала вращаться, она двигалась вперед и назад на тележке, в то время как изображения перемещались слева направо, что приводило к головокружительному, искаженному эффекту, наблюдаемому в фильме. После каждой экспозиции изображения немного продвигались вперед, так что несколько последовательных дублей создавали анимированный эффект при объединении. Благодаря этому кропотливому процессу Трамбалл создал потустороннее футуристическое ощущение, которое передает ощущение быстрого падения сквозь пространство и время.

Где учиться на VFX-дизайнера

Базовые знания. Вне зависимости от специальности нужны базовые знания: умение работать с компьютером и знание профессиональных программ. Для этого придется самому осваивать программы, читать документацию и руководства.

Онлайн-обучение. По любой специальности можно найти курс в интернете. Например, в онлайн-университете «Нетология» запустили курс «VFX-дизайнер». На основе этого уже можно нарабатывать практику и продолжать самообразование.

Офлайн-обучение. В Москве есть несколько образовательных офлайн-проектов:

• БВШД, купившая Scream School,
• школа realtime.ru,
• школа кино и телевидения «».

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Типы

Термин New Media Art обычно применяется к дисциплинам например:

• Художественные модификации компьютерных игр на
• ASCII art
• Bio Art
• Cyberformance
• Компьютерное искусство
• Critical Making
• Цифровое искусство
• Demoscene
• Цифровая поэзия
• Традиционное цифровое искусство
• Электронное искусство
• Конструирование экспериментальных музыкальных инструментов
• Эволюционное искусство
• Факс-арт
• Генеративное искусство
• Глитч-арт
• Гипертекст
• Информационное искусство
• Интерактивное искусство
• Кинетическое искусство
• Световое искусство
• Анимационная графика
• Сетевое искусство
• Перформанс
• Радио-арт
• Роботизированное искусство
• Программное обеспечение
• Звуковое искусство
• Системное искусство
• Телематическое искусство
• Видеоарт
• Видеоигры
• Виртуальное искусство

Цифровая архивация мировых шедевров

Многие музеи и галереи по всему миру начали создавать цифровые архивы своих коллекций, чтобы сохранить их наследие и сделать его доступным для широкой публики. Цифровая архивация позволяет сохранить копии произведений искусства с высоким разрешением, что обеспечивает их сохранность и доступность для будущих поколений, а также для тех, кто не может посетить музеи лично. Например, Google Arts & Culture ― это онлайн-коллекция с тысячей работ со всего мира, включая изображения, видео, аудио и текстовые материалы.

В рамках проекта проводятся тематические выставки, например, выставка «Искусство и ИИ». Цифровая живопись — новое искусство, и оно демонстрирует произведения, созданные с помощью искусственного интеллекта, а выставка «Виртуальный тур по музеям мира» позволяет посетить известные музеи и галереи, не выходя из дома. Европейская комиссия также занялась архивацией и создала проект Europeana, объединивший культурные и исторические материалы из разных стран Европы, такие как книги, фотографии, рукописи, карты и звуковые записи.

Некоторые музеи также используют технологии виртуальной реальности для создания уникальных виртуальных выставок, где посетители могут изучать произведения искусства в цифровом формате и получать дополнительную информацию о них. Помимо прочего, это отличная образовательная возможность.Например, музеи Метрополитен в Нью-Йорке и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, представляют онлайн-коллекции своих произведений искусства.

Добро

Мой критерий того, является ли кадр с визуальными эффектами «хорошим» или нет, заключается в том, выдерживает ли он сегодняшнюю проверку. Такой фильм, как «Терминатор 2: Судный день» (1991), вне времени. Сегодня это так же впечатляюще, как и 32 года назад. Т2 был пионером в области компьютерной графики, у него был один из первых полностью цифровых персонажей в любом фильме: Т-1000 (которого играет Роберт Патрик). Но несмотря на то, что Джеймс Кэмерон раздвинул границы, он также в значительной степени полагался на практические эффекты. Стэн Уинстон и его команда создали все практические эффекты для фильма. Компьютерная графика все еще находилась в зачаточном состоянии. Кэмерон знал, что лучший способ использовать визуальные эффекты — это объединить лучшее из обоих миров — метод, который он использует до сих пор.

«Нечто» Джона Карпентера (1982) имеет самые широко признанные и лучшие практические визуальные эффекты в кино, созданные Робом Боттином. Если вы не видели фильм, его стоит посмотреть только из-за визуальных эффектов, но имейте в виду: он довольно тревожный. В фильме Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне» (1981) представлена ​​самая крутая трансформация оборотня в любом фильме, в которой используется так много различных практических приемов от визажиста Рика Бейкера, что это просто ошеломляет. «Чужой» (1979) и «Чужие» (1986) получили премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты за использование практических эффектов. Фактически, стоит отметить, что каждый фильм Джеймса Кэмерона, начиная с «Т2», за исключением «Правдивой лжи» (которому противостоял «Форрест Гамп»), получил «Оскар» за лучший визуальный эффект.

Мне трудно назвать «Звездные войны» примером практических эффектов, поскольку «Специальное издание» заменило почти всю практическую работу, проделанную ILM в 1977 году. Но в то время Джон Дайкстра произвел революцию в технологии управления движением, которая была огромный шаг вперед для визуальных эффектов. «Звездные войны» были вершиной практической работы над визуальными эффектами того времени. Есть много замечательных документальных фильмов о «Звездных войнах» и основании ILM. Обязательно посмотрите их. На сайте у нас также можно найти много круто достаточно вбить в поиск vfx

Элементы природы

Избежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.

By Daria V.By ArchangeloBy JianBrandingBy Z a n aBy Iconic GraphicsBy monostudio

Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.

By Shwin

By gromovnikBy svart ink

Образование

В программах New Media учащиеся могут познакомиться с новейшие формы творчества и общения. Студенты, изучающие новые медиа, учатся определять, что является «новым», а что нет в определенных технологиях. Наука и рынок всегда будут предлагать новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты узнают, как сортировать новые появляющиеся технологические платформы и помещать их в более широкий контекст ощущений, общения, производства и потребления.

При получении степени бакалавра в области новых медиа студенты будут в первую очередь работать через практику создания опыта с использованием новых и старых технологий и повествования. Создавая проекты в различных средствах массовой информации, они приобретают технические навыки, практикуют словарный запас критики и анализа, а также знакомятся с историческими и современными прецедентами.

В Соединенных Штатах существует множество программ уровня бакалавриата и магистратуры с концентрацией по медиаискусству, новым медиа, медиа-дизайну, цифровым медиа и интерактивному искусству.

Темы

В книге «Искусство новых медиа» Марк Трайб и Рина Яна назвали несколько тем, к которым обращается современное искусство новых медиа, в том числе компьютерное искусство, сотрудничество, личность, присвоение, открытый исходный код, телеприсутствие, слежка, корпоративная пародия, а также вмешательство и хактивизм. В книге Postdigitale Маурицио Болоньини предположил, что у художников новых медиа есть один общий знаменатель, который является самореферентным отношением к новым технологиям, результатом нахождения себя внутри эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием.. Тем не менее, искусство новых медиа появляется не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющая три основных элемента: 1) система искусства, 2) научные и промышленные исследования и 3) политико-культурный медиаактивизм. Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами, более близкими к системе искусства, которые не только имеют разное образование и технокультуру, но и имеют разное художественное творчество. Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затрагиваемых новым медиаискусством.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема нового медиа-искусства художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные, иммерсивные произведения искусства, такие как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн, который исследовали этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых контент зависит от опыта пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди привыкли видеть все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям создавать собственный опыт работы с произведением. Нелинейность описывает проект, который выходит за рамки обычного линейного повествования, происходящего из романов, театральных постановок и фильмов

Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» принимается во внимание при представлении, изменяя отображаемый контент. Партисипативный аспект искусства новых медиа, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью, возник из «Хеппенингов» Аллана Капроу и стал с Интернетом важным компонентом современного искусства

Взаимосвязь и интерактивность Интернета, а также борьба между корпоративными интересами, государственными интересами и общественными интересами, которая породила Интернет сегодня, вдохновляют множество современных искусство новых медиа.

Одна из ключевых тем в новом медиа-искусстве — создание визуальных представлений о базах данных. Пионерами в этой области являются Лиза Штраусфельд, Мартин Ваттенберг и Альберто Фриго. Эстетика баз данных привлекает художников новых медиа по крайней мере в двух направлениях: формально как новый вариант нелинейных повествований; и политически как средство ниспровергнуть то, что быстро становится формой контроля и власти.

Появление 3D-печати открыло новый мост к новому медиа-искусству, объединив виртуальный и физический миры. Рост этой технологии позволил художникам объединить вычислительную базу нового медиа-искусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц, который создал первую известную скульптуру анаморфоза, используя эту технику.

Возрождение символов

В дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.

Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.

By YokaonaBy svart inkBy Eliza Osmo

Они креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

By svart inkBy vraioneBy safer”By Thio

История Создания Вселенной Комикса и Фильма — «Человек-Паук»

Человек-паук – персонаж комиксов Marvel, который был одним из самых первых супергероев в истории жанра. Личность создана Стэном Ли и Стивом Дитко. Практически во всех воплощениях является человеком по имени Питер Паркер, ведущим двойную жизнь.

Первое появление датируется 1962 годом, когда в комиксе впервые рассказали историю о юноше, который приобрел способности паука. Сразу же после своего появления герой стал одним из самых узнаваемых персонажей во всем мире.

С самого начала создатели решили сделать персонажа, представляющего собой молодого юношу без родителей, которого воспитывают дядя и тетя. При этом он должен был вести одновременно жизнь обычного учащегося и супергероя.

В соответствии с оригинальной историей юноша получил увеличенную силу и ловкость после укуса мутировавшего паука, а затем стал использовать самостоятельно изготовленные приборы для выпускания паутины из рук.

До Человека-паука все подростки в комиксах представляли собой лишь помощников крупных героев, но появление Питера Паркера все изменило. Он был полностью самостоятельной единицей, способной в одиночку расправиться с очень грозными злодеями. Смерть родного дяди заставила его повзрослеть раньше времени и принять на себя полную ответственность за свою жизнь, а также жизни окружающих людей.

За всю историю персонажа, его представляли в огромном количестве комиксов. Существуют целые законченные серии про этого персонажа, которые неоднократно продолжались перезапуском истории с новым сюжетом.

В разных историях персонаж представлялся в различных ролях: от закомплексованного школьника, до руководителя крупной компании. При этом неоднократно он был участником отрядов супергероев, про которых писались целые серии комиксов. Но чаще всего встречался образ фотографа Питера Паркера, который периодически делает снимки человека-паука.

Супергерой не раз возглавлял списки самых успешных персонажей комиксов. Миллионные тиражи графических историй, несколько успешных серий фильмов, мультфильмы, а также видеоигры. Везде персонаж умудрялся принести своим создателям небывалую прибыль.

Появился видеоролик со злодеем Электро

Появился первый ролик фильма о новых приключениях Человека-паука. На этот раз противником Питера Паркера станет злодей Электро, способный управлять электричеством. Образ злодея воплотил Джейми Фокс. В фильме также снялись исполнители главных ролей первого фильма – Эндрю Гарфилд и Эмма Стоун.

Первое видео и подробности фильма «Новый Человек-паук 2»

В фильме «Новый Человек-паук 2» Питер Паркер (Эндрю Гарфилд продолжит бороться с преступниками, параллельно готовясь к выпускным экзаменам в школе. Во всём ему будет помогать его возлюбленная Гвен Стейси (Эмма Стоун. Размеренная жизнь Паркера изменится, когда в городе появится новый злодей – Электро (Джейми Фокс, способный поглощать электроэнергию и управлять ею. Мутантом обычный человек Максвелл Диллон стал после того, как его ударил молния. По сюжету комиксов Marvel, после мутации Диллон начал воровать оборудование из Старк Индастриз, компании Железного человека, чтобы превратить свои способности в грозное оружие. Позже его встретил Магнито, мутант из «Людей Икс», посчитавший, что Электро может вступить в организацию, противостоящую простым людям, Братство Злых Мутантов, однако тот отказался. Но на сторону суперзлодеев всё-таки перешёл, когда стал членом Зловещей Шестёрки, команды, объединившейся против Человека-паука. Неизвестно, увидят ли зрители других представителей этого братства.Первый промо-тизер к фильму «Новый Человек-паук 2»

В оригинальном комиксе Электро носил жёлто-зелёный костюм, в фильме кожа героя Джейми Фокса голубого цвета
ВНИМАНИЕ: далее раскрывается один из ключевых эпизодов. Именно во время событий, связанных с противостоянием Паркера и Электро, погибла подруга героя Гвен Стейси

Как знают читатели комиксов Marvel, пытаясь пережить гибель своей первой любви, Питер Паркер постепенно сближается с её подругой — Мэри Джейн Уотсон. Ожидалось, что в новом фильме будет разворачиваться эта любовная линия, была выбрана актриса на роль Уотсон – Шэйлин Вудли, однако в июне стало известно, что создатели ленты приняли решение не вставлять в фильм эпизоды с героиней Вудли.Параллельно с этим появилось сообщение, что роль в картине получила актриса Сара Гэйдон («Опасный метод», «Космополис». Фанаты предположили, что, несмотря на решение убрать любовную линию Паркер-Уотсон, актриса всё-таки сыграет роль Мэри Джейн в период знакомства с Паркером. Продюсер Джефф Шнайдер опроверг эту информацию в Twitter:Cара Гэйдон не будет играть Мэри Джейн Уотсон! Героиня появится лишь в третьей части».
Актриса Фелисити Джонс, заявленная в проекте, раскрыла секрет своей героини: Джонс сыграет девушку Гарри Озборн (Дэйн ДеХаан, лучшего друга Паркера. Имени героини актриса не назвала, но можно предположить, что она сыграет возлюбленную Лилли Холлистер, злодейку Угрозу.

Фотография из Twitter режиссёра Марка Уэбба

Ещё не утихли страсти вокруг сюжета второго фильма «Новый Человек-паук 2», а исполнитель роли Человека-паука Эндрю Гарфилд уже думает о том, как можно повернуть историю Паркера в следующих фильмах. Актёр в шутку предложил изменить сюжет последующих фильмов, сделав главного героя геем. По мнению Гарфилда, фильмы стали бы гораздо интереснее, если бы герой, осознав свою бисексуальность, влюбился в молодого человека.Мировая премьера фильма «Новый Человек-паук 2», съёмки которого закончились в июне, состоится 17 апреля 2014 года, в России ленту покажут 2 мая. Создатели проекта сообщили о решении снять ещё две картины о Человеке-пауке и назначили даты релизов июнь 2016 года и май 2018 года.Трейлер первого фильма о Человеке-пауке, в котором главную роль исполнил Эндрю Гарфилд.

Новый Человек-паук. Высокое напряжение,
Новый Человек-паук

Марк Уэбб,
Эндрю Гарфилд,
Эмма Стоун,
Джейми Фокс,
Фелисити Джонс,
Шейлин Вудли

Новинка

Как эта техника влияет на современные медиа

Учитывая сложный процесс, с помощью которого Дуглас Трамбулл создал Звездные врата в 2001, неудивительно, что визуальные эффекты щелевого сканирования невероятно трудоемки и дороги в производстве. Как таковые, в настоящее время они менее распространены, но даже художники компьютерной графики современного кино используют их как источник вдохновения.

Стоит только взглянуть на Доктор Кто чтобы увидеть доказательства.Хотя последовательность заголовков претерпела десятки повторений с 1974 года, этот образ временного вихря прижился. В современных сериалах почти все версии последовательности заголовков демонстрируют головокружительные цвета и узоры, представляющие временной вихрь — хотя они были созданы с помощью компьютеров, а не щелевого сканирования, заголовки 1974 года оказали огромное влияние. Точно так же, хотя корабли Звездного Флота теперь прыгают со скоростью света с помощью компьютерной графики, именно фотография с щелевым сканированием дала нам культовое изображение самого прыжка.

Хотя конкретные процессы, использовавшиеся в прошлом, сегодня могут не использоваться, созданный ими особый визуальный стиль остался в сердцах и умах современных режиссеров и продюсеров. Червоточины выглядят так из-за Космическая одиссея а также Доктор Кто. Пространственно-временные аномалии заставляют людей и объекты определенным образом деформироваться и искажаться, потому что именно это позволяла щелевая фотография. Осознаем мы это или нет, но сегодня в средствах массовой информации можно увидеть отголоски ранних инноваций VFX, встроенных в эстетику того, что мы считаем классической научной фантастикой.

Применение 3D в рабочем процессе

Возможно, вы зададитесь вопросом: «кому могут понадобиться подобные навыки, кроме 3D-художников?»

Ниже я предлагаю несколько способов, как я могу применить свои знания по созданию 3D-формата.

Сторителлинг

В любом деле повествовательный навык  —  один из самых важных аспектов.

Истории оживляют продукт и привлекают к нему внимание. Без историй единственное, что у нас остается  —  это факты

Факты говорят с вашим разумом, а истории  —  с сердцем.

Adobe XD, Figma и Sketch

Этот рендер создан для развлечения

Чтобы наглядно продемонстрировать свою мысль, я внес некоторые коррективы в рендер Figma и Sketch. Затем добавил Adobe XD и переместил объекты по Y-оси, придав им визуальную иерархию.

Расстановка элементов в подобной манере рассказывает зрителям историю, а дополнительное измерение сделает вашу работу более привлекательной.

Маркетинг продуктов

Я создал этот быстрый макет для представления концепции вымышленной кредитной карты. 

3D-иллюстрации широко используются для целевых страниц продукта  —  как говорится, картина стоит тысячи слов. Существует огромное количество шаблонных макетов, но я считаю, что умение приспособить свой продукт  —  необходимый маркетинговый инструмент.

Студийный фон продукта

Создаем фон продукта за 30 секунд (скорость увеличена в 4 раза)

Разработка фона продукта  —  одна из самых полезных вещей, что я узнал за этот период. Если у вас нет возможности арендовать фотостудию, но вам понадобилась фотосъемка продукта, попробуйте этот способ  —  он может послужить отличной альтернативой.

Прилагаю пошаговую инструкцию:

Как создать фон продукта: Вставить плоскость  —  Вытянуть края  —  Скосить внутренние края  —  Сгладить тени

Дополнительные 10%

Я называю это дополнительными 10%  —  в конечном результате мы спросим себя, есть ли что-то, что мы можем сделать на дополнительные 10%?  —  Зак Кинг

Я наткнулся на это видео, в котором VFX-видеомонтажер Зак Кинг выдвигает принцип «дополнительные 10%». После съёмок вся команда задалась вопросом, смогут ли они сделать что-то еще, чтобы улучшить свою работу.

Донат с присыпкой и Золотой медовый донат

Вдохновившись, я решил пересмотреть свой донат с присыпкой и значительно изменил его.

Теперь вы имеете представление о трудовой этике таких успешных людей, как Зак Кинг  —  и это мотивирует вас на дальнейшее развитие.

Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza OsmoBy LazebraArtBy miremi_designBy Aldo ４４By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.